Die Kernfunktion liegt in der Bewerbung von Musikern und Tonträgern, was sich auf die Form des Produkts auswirkt: Um werbewirksam zu sein, muss ein möglichst breites, heterogenes Publikum angesprochen werden, müssen unterschiedliche Gebrauchswerte angeboten werden. V.s sind daher durch unterdeterminierte, offene, mehrdeutige Strukturen gekennzeichnet. Erkenntnisse der Marktforschung, wonach das Vorhandensein eines V.s immens wichtig, dessen Qualität für den Tonträgerabsatz jedoch beinahe irrelevant ist, etablierten einen Trend zu einfachen Billigproduktionen. Die Mehrheit der Musikvideos ist heute (2006) künstlerisch wenig anspruchsvoll.

Im Wesentlichen gibt es vier Idealtypen von V.s, die alle im Normalfall die Länge eines durchschnittlichen Popsongs aufweisen, also als Kurzfilme zu betrachten sind: a) Performance-Clip: zu sehen ist der musikalische Auftritt der Musiker auf der Bühne oder vor Kulissen; b) Seminarrativer Clip: Darstellung der Musizierenden, ergänzt durch zusätzliche Elemente oft mit Bezug zum Songtext; c) Narrativer Clip: Vermittlung einer Geschichte zum Song oder zu den Musikern, oft mit Denselben als Darstellern; d) Freies Konzeptvideo: Schwerpunkt auf Formalästhetik, oft ohne erkennbare Handlung, assoziativ-illustrative Verknüpfung von Bild und Musik. Gemeinsam ist allen Formen der Versuch, durch den Einsatz visueller Codes der Alltags- und Popkultur die Rezipienten auf einer unbewussten Ebene anzusprechen und einen ästhetischen Eindruck zu erzeugen.

Lit: V. Bódy/P. Weibel (Hg.), Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo 1987; S. Frith et al. (Hg.), Sound and Vision. The Music Video Reader 1993; J. Kloppenburg (Hg.), Musik multimedial. Filmmusik, V., Fernsehen 2000; K. Neumann-Braun (Hg.), Viva MTV! Popmusik im Fernsehen 1999; T. Quandt, Musikvideos im Alltag Jugendlicher. Umfeldanalyse u. qualitative Rezeptionsstudie 1997; R. Roberts, Ladies First. Women in Music Videos 1996.

MH